Fler återförsäljare
Strasbourg. Rhens nationalopera. 10 och 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Döden i Venedig, verkar i två akter för ett libretto av Myfanwy Piper, baserat på Thomas Manns roman Der Tod i Venedig. Regi, scenografi och kostymer: Jean-Philippe Clarac och Olivier Deloeuil. Ljusoch scenografi marbete: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturgi: Luc Bourrousse. Medverkande: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, resenären / den gamle Dandy / den gamle gondoliern / hotelldirektören / hotellfrisören / balladernas huvud / Dionysos röst; Jake Arditti, Apollos röst; Peter Kirk och Gardin; Laurent Deleuil, den engelska resebyrån / en steward / u Båt Lido / u Servitör; Julie Goussot, den franska / engelska / jordgubbssäljare / spets / Baladine; Dragos Ionel, den polske fadern / den ryske fadern / servitören / en gondolier / prästen; Damian Arnold, i amerikansk glasblåsare / u / i gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, den franska modern / den ryska modern / tiggaren; Eugenie Joneau, tysk mamma/dansk fru/tidningsbud; Damien Gastl, tysk far/guide; Sebastien Park, i amerikan/gondoljär; Violeta Poleksic, den ryska barnskötaren; Victor Chudzic, lada till Tadzio; Nathan Laliron, tonåring från Tadzio. Chorus of the Opéra national du Rhin (körmästare: Alessandro Zuppardo), Orchester symphonique de Mulhouse, dirigering: Jacques Lacombe Show utan offentlig sändning på Via Vosges-kanalen och på plattorna för Opéra du Rhin
Britten’s Death in Venice, inspelad i februari i Strasbourg och sällan spelad, drar nytta av en överdådig iscensättning full av idéer och en musikalisk tolkning nära idealisk.
För sin första föreställning i Strasbourg kommer Benjamin Brittens opera tyvärr inte att få en offentlig föreställning på grund av den pågående coronavirus-pandemin. Lyckligtvis fångade Ozango Production och France Télévisions det, sände det på lokala kanaler och gjorde det sedan tillgängligt i en månad på rätterna för Opéra national du Rhin. Det skulle ha variation synd att förlora den fascinerande iscensättningen av teamet som leds av Jean-Philippe Clarac och Olivier Deloeuil, med exceptionellt tankedjup och produktionskvalitet.
Myfanwy Pipers libretto följer troget Thomas Manns novell i en följd av sjutton korta scener på olika platter. För att Jeanrac perfekt flytt, delade Philipe Clara och Olivier Deloeuil upp scenutrymmet i en massa celler med växlande dekorer, sammankopplade med gångvägar eller trappor och avslöjades sedan av mobila skärmar och mycket exakta och detaljerade. Avenyn Christophe Pitoiset. Samma precision kännetecknar genomförandet av scenrörelser och den alltid logiska och överraskande passagen från en rätt till en annan. Även om de tolkas av samma sångare är de många karaktärerna alltid väl karaktäriserade av sin kostym eller sin attityd. Slutligen passar huvudpersonens, författaren Gustave von Aschenbachs introspektiva monolog i denna serie av scener och finner naturligt sin rätt i den första scenens kala utrymme, endast upptogen av det ackompanjerade pianot. För detta arbete med en så delikat scenproduktion kunde man inte tänka sig ett mer övertygande förslag.
Från föreslagna tankegångarna är mångfaldiga och fruktbara på djupet. Precis som Thomas Mann är Gustav von Aschenbach en oinspirerad gammal författare, vilse här i sina coola baba (kostym) tendenser och sitt missbruk (alkohol och droger). Han kommer till en klinik för att behandla sin djupa depression och självmordsbenägenhet. Resan till Venedig kommer bara att vara mental, vilket föreslår vattenfilmerna från Strasbourgs kanaler och ”Lilla Venedig” i Colmar eller Canaletto-målningen som han kunde beskåda på det lokala konstmuseet. Det är också en möjlighet att inventera ett liv ägnat åt skrivandet, att reflektera över konstnärligt skapande (Apollo eller Dionysus?) och att släppa minnen. Om Tadzio som barn och sedan som tonåring förför Aschenbach så våldsamt, beror det på att de bara är i samma ålder, omgiven av sin mamma, alltid närvarande i hans säng. I detta svindlande och nästan faustiska sökande efter förflutna ungdomar frammanas också barndomens förlorade oskuld och ungdomens snabbt förträngda homosexuella frestelser. Men bortsett från epidemin är han rasande, och ansiktsmasker dök upp i andra akten, inte av korrespondensen med den verkliga situationen. Nästan anekdotiskt går en sista röd tråd genom hela föreställningen. Vid vernissagen väntade Gustav von Aschenbachs förläggare förgäves på presentationen av hans nya bok, med titeln ”Maya” (även omnämnd i kapitel 2 i Thomas Manns novell). Till slut, när Aschenbach dog leende i sina minnen, mellan hans böcker och barndomens leksaker, rev alla sönder denna roman krönt med ”Venedigpriset 2021″…
Ständigt närvarande på scenen tar Toby Spence skickligt på sig den centrala rollen som Gustav von Aschenbach och skriver vid premiären för den älskade Peter Pears. Han har den där scennärvaron och rösten och leker lätt med komplexiteten i Benjamin Brittens författarskap. Ännu mer häpnadsväckande, Scott Hendrick investerar de sju inkarnationerna av Evil or Evil (och även, i en humoristisk instinkt, roller som redaktör) med formidabel skicklighet och intensitet, även i en läcker drag queen-förklädnad. Allt täckt av guld, Jake Arditti i The Voice of Apollo ger omvälvningar och frammaning av antiken (eller åtminstone av en svunnen tid) med sin överkliga och kontrasterande ton. På några rader lyckas Laurent Deleuil också ge djup och närvaro till sina olika inkarnationer. Från många andra sångar i Operastudion eller kören i Opéra National du Rhin visar alla övertygelse och förträfflighet i sitt väsentliga bidrag till helhetens framgång.
Under ledning av Jacques Lacombe, dess musikaliska och konstnärliga ledare, visar Orchester symphonique de Mulhouse den precision och konsistens som den nu har fått. De instrumentala lagarnas komplexitet, solisternas speciella exponering, orkesterarrangemangets finess ställer inte till några svårigheter för en tolkning att nyckelordet förblir perfekt flytande. Kören i Opéra national du Rhin sjunger utanför scenen vilket, långt ifrån att skada den i en videoinspelning, ger sina ingripanden en mystisk, drömlik och till och med förtrollande karaktär.
Foto: Jake Arditti (The Voice of Apollo) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (Tadzio som tonåring) © Opéra National du Rhin
(Besök 112 gånger, 3 besök idag)
Fler återförsäljare
Strasbourg. Rhens nationalopera. 10 och 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Döden i Venedig, verkar i två akter för ett libretto av Myfanwy Piper, baserat på Thomas Manns roman Der Tod i Venedig. Regi, scenografi och kostymer: Jean-Philippe Clarac och Olivier Deloeuil. Ljusoch scenografi marbete: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturgi: Luc Bourrousse. Medverkande: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, resenären / den gamle Dandy / den gamle gondoliern / hotelldirektören / hotellfrisören / balladernas huvud / Dionysos röst; Jake Arditti, Apollos röst; Peter Kirk och Gardin; Laurent Deleuil, den engelska resebyrån / en steward / u Båt Lido / u Servitör; Julie Goussot, den franska / engelska / jordgubbssäljare / spets / Baladine; Dragos Ionel, den polske fadern / den ryske fadern / servitören / en gondolier / prästen; Damian Arnold, i amerikansk glasblåsare / u / i gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, den franska modern / den ryska modern / tiggaren; Eugenie Joneau, tysk mamma/dansk fru/tidningsbud; Damien Gastl, tysk far/guide; Sebastien Park, i amerikan/gondoljär; Violeta Poleksic, den ryska barnskötaren; Victor Chudzic, lada till Tadzio; Nathan Laliron, tonåring från Tadzio. Chorus of the Opéra national du Rhin (körmästare: Alessandro Zuppardo), Orchester symphonique de Mulhouse, dirigering: Jacques Lacombe Show utan offentlig sändning på Via Vosges-kanalen och på plattorna för Opéra du Rhin
Läs den här artikeln: Gillade du den här artikeln? Tveka inte att skicka oss din sida, blogg mm. ! ResMusica-webbplatsen är skyddad av immateriella rättigheter, men du får återskapa korta citat från den här artikeln, förutsatt att du länkar till den här sidan. För varje begäran om att återskapa texten, skriv till oss och citera källan du vill återge och webbplatsen där den kan vara tillåten att återges.