Mai multe detalii
Strasbourg. Opera Nationala la Rinului. 10 și 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Death in Venice, operează în două acte pentru un libreto de Myfanwy Piper, bazat pe romanul lui Thomas Mann Der Tod în Venice. Regie, scenografie și costum: Jean-Philippe Clarac și Olivier Deloeuil. Colaborare în iluminat și scenografie: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturgie: Luc Bourrousse. Rol principal: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Călătorul / bătrânul Dandy / bătrânul Gondolier / directorul hotelului / frizerul hotelului / capul baladlor / vocea lui Dionysos; Jake Arditti, Vocea lui Apollo; Peter Kirk și Cortina; Laurent Deleuil, agentul de turism englez / a steward / u Boat Lido / u Chelner; Julie Goussot, franceză / engleză / vânzătoare de căpșuni / Dantela / Baladine; Dragoș Ionel, părintele polonez / părintele rus / ospătarul / a gondolier / preotul; Damian Arnold, un sticlă suflant american / u / a gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, mama franceză / mama rusă / cerșetorul; Eugenie Joneau, mamă germană/soție daneză/gazer de ziare; Damien Gastl, tată/ghid german; Sebastien Park, un american/gondolier; Violeta Poleksic, bună rusă; Victor Chudzic, copilul him Tadzio; Nathan Laliron, adolescent al lui Tadzio. Corul Operei naționale du Rhin (corn master: Alessandro Zuppardo), Orchestre simfonice de Mulhouse, dirijor: Jacques Lacombe Spectacol fără difuzare publică pe canalul Via Vosges și pe locul Operei du Rhin
Surprinsă în februarie anul trecut la Strasbourg și jucat rar, Britten’s Death in Venice beneficiază de o punere în scenă somptuoasă plină de idei și o interpretare muzicală aproape de ideală.
Pentru prima sa reprezentație la Strasbourg, opera lui Benjamin Britten nu va primi, din păcate, o reprezentare publică din cauza pandemiei de coronavirus în curs de desfășurare. Din fericire, Ozango Production și France Télévisions l-au surprins, l-au difuzat pe canalul local și apoi l-au pus la dispoziție timp de o lună pe site-ul Opéra national du Rhin. Ar fi fost păcat să pierzi punerea în scenă fascinantă a echipei conduse de Jean-Philippe Clarac și Olivier Deloeuil, cu o profunzime de gândire și de calitate excepțională a producției.
Libretul lui Myfanwy Piper urmează cu noua lui Thomas Mann într-o succesiune de șaptesprezece scene scurte în diferite locații. Pentru a asigura o fluiditate perfectă, Jean-Philippe Clarac și Olivier Deloeuil au împărțit spațiul scenic într-o masă de celule cu decoruri schimbătoare, conectate prin pasarele sau scări și ulterior dezvăluite de ecrane mobile și foarte precise și det aliate. De Christophe Pitoiset. Aceeași precizie caracterizează implementarea mișcărilor scenice și trecerea mereu logică și surprinzătoare dintr-un loc în altul. Chiar dacă sunt interpretate de aceiași cântăreți, personajele multiple sunt întotdeauna bine caracterizate prin costum sau atitudine. În cele din urmă, introspective monologuri ale protagonistului principal, scriitorul Gustave von Aschenbach, se încadrează în această serie de scene și locul unde se află focul în spațiul gol al primei scene, ocupat doar de pianul însoțitor. Pentru această lucrare cu o producție de scenă atât de delicată, nu ne-am putea imagina o propunere mai convingătoare.
Liniile de gândire propuse sunt multiple și fructuoase în profunzime. La fel ca Thomas Mann, Gustav von Aschenbach este un vechi scriitor neinspirat, pierdut aici în tendințele dirty cool baba (suit) și dependențele dirty (alcohol și droguri). El vine la o clinică pentru a-și trata depresia profundă și tendințele suicidare. Călătoria la Veneția va fi doar mentală, sugerată de videoclipuri acvatice ale canalelor de la Strasbourg și „Mica Veneție” din Colmar sau pictura Canaletto pe care a putut să o contemple la Muzeul de Arte Frumoase din localitate. Este, de asemenea, un prilej de a face bilanțul unei vieți dedicate scrisului, de a reflecta asupra creației artistice (Apollo sau Dionysos?) Și de a renunța la amintiri. Dacă Tadzio în copilărie și apoi în adolescență îl seduce pe Aschenbach atât de violent, este pentru că sunt doar la aceeași vârstă, înconjurat de mama lui, mereu prezentă în patul lui. În această căutare vertiginoasă și aproape faustiana a tinereții trecute, sunt evocate și inocența pierdută a copilăriei și tentațiile homosexuale rapid reprimate ale adolescenței. Dar în afară de epidemic, este furios, iar măștile faciale au apărut în actul al doilea, nu din corespondență cu situația reală. Aproape anecdotic, un ultim fir comun se desfășoară pe primul spectacolului. La deschidere, editorul lui Gustav von Aschenbach a așteptat în zadar prezentarea noii sale cărți, intitulată „Maya” (menționată și în capitolul 2 din noua lui Thomas Mann). Până la urmă, când Aschenbach a murit zâmbind în amintiri, între cărțile și jucăriile din copilărie, toată lumea a rupt acest roman încununat cu „Premiul Veneției 2021”…
Prezent constant pe scenă, Toby Spence preia cu pricepere rolul central al lui Gustav von Aschenbach, scriind la premieră pentru îndrăgitul Peter Pears. Are acea prezență scenică și statură vocală și se joacă cu ușurință cu complexitatea scrisului lui Benjamin Britten. Și mai uluitor, Scott Hendricks investește cele șapte încarnări ale lui Evil or Evil (și, de asemenea, într-un instinct umoristic, rolul editorului) cu o dexteritate și o intensitate formidabilă, chiar și într-o deghizare delicioasă de drag queen. Tot îmbrăcat în aur, Jake Arditti în The Voice of Apollo aduce răsturnări și evocare a Antichității (sau cel puțin a unei epoci trecute) cu tonul său ireal și contrasting. În câteva rânduri, Laurent Deleuil reușește și el să dea profunzime și prezența diferitelor sale întrupări. Mulți alți cântăreți ai Studioului de Operă sau ai Corului Operei Naționale du Rhin dau dovadă de convingere și excelență în contribuția lor esențială la succesul întregului.
Sub conducerea him Jacques Lacombe, directorul său muzical și artistic, Orchester symphonique de Mulhouse demonstrează precizia și consistența pe care le-a dobândit acum. Complexitatea legilor instrumentale, expunerea particulară a soliştilor, fineţea aranjamentului orchestral nu ridică dificultăţi pentru o interpretare a cuvântului cheie rămâne fluiditatea perfectă. Corul Opérei naționale du Rhin cântă în afara scenei care, departe de a-l deteriora într-o înregistrare video, aduce în intervenții sale un personaj misterios, dreamlike și chiar încântător.
Credit foto: Jake Arditti (Vocea lui Apollo) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (Tadzio ca adolescent) © Opéra National du Rhin
(Vizita de 112 ori, 3 vizite astăzi)
Mai multe detalii
Strasbourg. Opera Nationala la Rinului. 10 și 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Death in Venice, operează în două acte pentru un libreto de Myfanwy Piper, bazat pe romanul lui Thomas Mann Der Tod în Venice. Regie, scenografie și costum: Jean-Philippe Clarac și Olivier Deloeuil. Colaborare în iluminat și scenografie: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturgie: Luc Bourrousse. Rol principal: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Călătorul / bătrânul Dandy / bătrânul Gondolier / directorul hotelului / frizerul hotelului / capul baladlor / vocea lui Dionysos; Jake Arditti, Vocea lui Apollo; Peter Kirk și Cortina; Laurent Deleuil, agentul de turism englez / a steward / u Boat Lido / u Chelner; Julie Goussot, franceză / engleză / vânzătoare de căpșuni / Dantela / Baladine; Dragoș Ionel, părintele polonez / părintele rus / ospătarul / a gondolier / preotul; Damian Arnold, un sticlă suflant american / u / a gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, mama franceză / mama rusă / cerșetorul; Eugenie Joneau, mamă germană/soție daneză/gazer de ziare; Damien Gastl, tată/ghid german; Sebastien Park, un american/gondolier; Violeta Poleksic, bună rusă; Victor Chudzic, copilul him Tadzio; Nathan Laliron, adolescent al lui Tadzio. Corul Operei naționale du Rhin (corn master: Alessandro Zuppardo), Orchestre simfonice de Mulhouse, dirijor: Jacques Lacombe Spectacol fără difuzare publică pe canalul Via Vosges și pe locul Operei du Rhin
Citiți acest articol: Ți-a plăcut acest articol? Nu ezitati sa ne trimiteti site-ul, blogul, etc. ! Site-ul ResMusica este protejat de proprietate intelectuală, dar puteți reproduce citate scurte din acest articol, cu condiția să faceți un link către această pagină. Pentru orice solicitare de reproducere a textului, scrieți-ne citând sursa pe care puteți să o reproduceți și să fie autorizat să fie reprodus.