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Estrasburgo. Ópera Nacional del Rin. 10 y 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Muerte en Venecia, ópera en dos actos con libreto de Myfanwy Piper, basada en la novela Der Tod in Venice de Thomas Mann. Dirección, escenografía y vestuario: Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil. Colaboración en iluminación y escenografía: Christophe Pitoiset. Vídeo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. Protagonistas: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, el Viajero / el viejo Dandy / el viejo Gondolero / el gerente del hotel / el barbero del hotel / el líder de las baladas / la voz de Dionisio; Jake Arditti, La Voz de Apolo; Peter Kirk y Cortina; Laurent Deleuil, el agente de viajes inglés / un mayordomo / u Boat Lido / u Camarero; Julie Goussot, la francesa / inglesa / vendedora de fresas / Lace / Baladine; Dragos Ionel, el padre polaco / el padre ruso / el camarero / el gondolero / el cura; Damian Arnold, un soplador de vidrio estadounidense/u/a gondolero/u Baladin; Elsa Roux Chamoux, la madre francesa / la madre rusa / la mendiga; Eugenie Joneau, madre alemana/esposa danesa/quiosco de periódicos; Damien Gastl, padre/guía alemán; Sebastien Park, un americano/gondolero; Violeta Poleksic, la niña traviesa; Victor Chudzic, hijo de Tadzio; Nathan Laliron, el adolescente de Tadzio. Coro de la Opéra national du Rhin (coro director: Alessandro Zuppardo), Orchestre symphonique de Mulhouse, director: Jacques Lacombe Espectáculo sin emisión pública en el canal Via Vosges y en el interior de la Opéra du Rhin
Captada el pasado febrero en Estrasburgo y pocas veces representada, La muerte en Venecia de Britten contó con una suntuosa puesta en escena llena de ideas y de una interpretación musical cercana a lo ideal.
Lamentablemente, para su primera presentación en Estrasburgo, la ópera de Benjamin Britten no recibirá una presentación pública debido a la actual pandemia de coronavirus. Afortunadamente, Ozango Production y France Télévisions lo captaron, lo retransmitieron en los canales locales y lo publicaron durante un mes en el sitio de la Opéra national du Rhin. Habría sido una pena perderse la fascinante puesta en escena del equipo dirigido por Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil, con una profundidad de pensamiento y una calidad de producción excepcional.
El libreto de Myfanwy Piper sigue fielmente el cuento de Thomas Mann en una sucesión de diecisiete escenas cortas en varios lugares. Para garantizar una fluidz perfecta, Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil dividieron el espacio escénico en una masa de celdas con decoraciones a juego, conectadas por escalones o escaleras y luego reveladas por pantalones móviles y detalles muy precisos y detallados. Por Christophe Pitoiset. Esta misma precisión caracteriza la ejecución de los movimientos escénicos y el siempre lógico y sorprendente paso de un lugar a otro. Aunque sean interpretados por los mismos cantantes, los múltiples personajes siempre están bien caracterizados por su forma de vestir o por su actitud. Finalmente, los monólogos introspectivos del protagonista principal, el escritor Gustave von Aschenbach, encajan en esta serie de escenas y naturalmente encuentran su lugar en el espacio desnudo de la premiere scene, ocupado únicamente por el piano que la acompaña. Para esta obra con una puesta en escena tan delicada, no se podía imaginar una propuesta más convincente.
Las líneas de pensamiento propuestas son múltiples y fecundas en profundidad. Al igual que Thomas Mann, Gustav von Aschenbach es un viejo escritor sin inspiración, perdido aquí en sus tendencias cool baba (disfraces) y sus adicciones (alcohol y drogas). Acude a una clinica para tratar su profunda y depresion sus tendencias suicidas. El viaje a Venecia será sólo mental, sugerido por los vídeos acuáticos de los canales de Estrasburgo y la «Pequeña Venecia» de Colmar o el cuadro de Canaletto que pudo contemplar en el Museo de Bellas Artes local. Es también una oportunidad para hacer balance de una vida dedicada a la escritura, para reflexionar sobre la creación artística (¿Apolo o Dionisos?) y para dejar atrás los recuerdos. Si Tadzio de niño y luego de adolescente seducen con tanta violencia a Aschenbach es porque sólo son él a la misma edad, rodeados de su madre, siempre presentes en su cama. En esta vertiginosa búsqueda y casi faustiana de la juventud pasada, también evoca la inocencia perdida de la infancia y las tentaciones homosexuales rápidamente reprimidas de la adolescencia. Pero aparte de la epidemia, está furioso, y las máscaras aparecieron en el segundo acto, no por correspondencia con la situación real. Caso anecdóticamente, un hilo común final corre a lo largo del espectáculo. En la inauguración, el editor de Gustav von Aschenbach esperaba in vano la presentación de su nuevo libro, titulado «Maya» (también mencionado en el capítulo 2 del cuento de Thomas Mann). Al final, cuando Aschenbach murió sonriendo en sus recuerdos, entre sus libros y sus juguetes de infancia, todos rompieron esta novela coronada con el «Premio Venecia 2021″…
Siempre presente en el guión, Toby Spence interpreta hábilmente el papel central de Gustav von Aschenbach, escribiendo en el estreno para el amado Peter Pears. Tiene esa presencia en el escenario y estatura vocal, y juega fácilmente con la complejidad de la escritura de Benjamin Britten. Aún más sorprendente, Scott Hendricks invita a las siete encarnaciones de Evil or Evil (y también, en un instinto humorístico, el papel del editor) con una destreza e intensidad formidables, incluidas en un delicioso disfraz de drag queen. Todo cubierto de oro, Jake Arditti en La Voix d’Apollon trajo agitación y evocación de la Antigüedad (o al menos de una época pasada) contra su tono irreal y contrastante. En unas líneas, Laurent Deleuil también experimentó profundidad y presencia en diferentes encarnaciones. Los muchos otros cantantes del Opera Studio o del Coro de la Opéra National du Rhin muestran convicción y excelencia en su contribución esencial al éxito del conjunto.
Con la dirección de Jacques Lacombe, su director musical y artístico, la Orquesta Sinfónica de Mulhouse demostrará la precisión y consistencia que ha adquirido ahora. La complejidad de las leyes instrumentales, la particular exposición de los solistas, la delicadeza del arreglo orquestal no plantan ninguna dificultad para una interpretación en la que la palabra clave sigue siendo perfecta fluidz. El coro de la Opéra national du Rhin canta fuera del escenario que, lejos de estropearlo en una grabación de vídeo, aporta à sus intervenciones un personaje misterioso, onírico e incluso encantador.
Crédito de la fotografía: Jake Arditti (La voz de Apolo) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (Tadzio adolescente) © Opéra National du Rhin
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Estrasburgo. Ópera Nacional del Rin. 10 y 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Muerte en Venecia, ópera en dos actos con libreto de Myfanwy Piper, basada en la novela Der Tod in Venice de Thomas Mann. Dirección, escenografía y vestuario: Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil. Colaboración en iluminación y escenografía: Christophe Pitoiset. Vídeo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. Protagonistas: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, el Viajero / el viejo Dandy / el viejo Gondolero / el gerente del hotel / el barbero del hotel / el líder de las baladas / la voz de Dionisio; Jake Arditti, La Voz de Apolo; Peter Kirk y Cortina; Laurent Deleuil, el agente de viajes inglés / un mayordomo / u Boat Lido / u Camarero; Julie Goussot, la francesa / inglesa / vendedora de fresas / Lace / Baladine; Dragos Ionel, el padre polaco / el padre ruso / el camarero / el gondolero / el cura; Damian Arnold, un soplador de vidrio estadounidense/u/a gondolero/u Baladin; Elsa Roux Chamoux, la madre francesa / la madre rusa / la mendiga; Eugenie Joneau, madre alemana/esposa danesa/quiosco de periódicos; Damien Gastl, padre/guía alemán; Sebastien Park, un americano/gondolero; Violeta Poleksic, la niña traviesa; Victor Chudzic, hijo de Tadzio; Nathan Laliron, el adolescente de Tadzio. Coro de la Opéra national du Rhin (coro director: Alessandro Zuppardo), Orchestre symphonique de Mulhouse, director: Jacques Lacombe Espectáculo sin emisión pública en el canal Via Vosges y en el interior de la Opéra du Rhin
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