Więcej smaku
Strasburg. Renskiej Opery Narodowej. 10 i 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Śmierć w Wenecji, działa w dwóch aktach do libretta Myfanwy Piper na podstawie powieści Thomasa Manna Der Tod w Wenecji. Reżyseria, scenografia i kostiumy: Jean-Philippe Clarac i Olivier Deloeuil. Współpraca w zakresie oświetlenia i scenografii: Christophe Pitoiset. Wideo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. W rolach głównych: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Podróżnik / stary Dandys / stary Gondolier / kierownik hotelu / hotelowy fryzjer / szef ballad / głos Dionizosa; Jake Arditti, Glos Apolla; Peter Kirk i Kurtyna; Laurent Deleuil, angielskie biuro podróży / steward / u Boat Lido / u Kelner; Julie Goussot, francuska / angielska / sprzedawczyni truskawek / Lace / Baladine; Dragos Ionel, Polak / ojciec Rosjanin / kelner / gondolier / ksiądz; Damian Arnold, amerykański dmuchacz szkła / u / gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, matka Francuzka / matka Rosjanka / żebrak; Eugenie Joneau, matka Niemka / żona Dunki / kioskarka; Damien Gastl, niemiecki ojciec/przewodnik; Sebastien Park, Amerykanin/gondolier; Violeta Poleksic, rosyjska niania; Wiktor Chudzic, syn Tadzia; Nathan Laliron, młodzi Tadzia. Chór Opéra national du Rhin (mistrz chóru: Alessandro Zuppardo), Orchestre symphonique de Mulhouse, dyrygent: Jacques Lacombe Show bez publicznej transmisji na kanale Via Vosges i na terenie Opéra du Rhin
Uchwycona w czasie zeszłego roku w Strasburgu i rzadko grana, Śmierć Brittena w Wenecji korzysta z wystawy pełnej inscenizacji pomysłów i muzycznej interpretacji bliskiej ideału.
Premiera opery Benjamina Brittena w Strasburgu niestety nie jest wystawiona jako prawdziwa ze względu na trwającą pandemię koronawirusa. Na szczęście Ozango Productions i France Télévisions uchwyciły go, wyemitowały w lokalnych kanałach, a następnie udostępniły przez miesiąc na stronie Opéra national du Rhin. Uszkodzenie polegające na dochodzeniu do inscenizacji zespołu sterującego przez Jean-Philippe’a Claraca i Oliviera Deloeuila, z dogłębną myśli i częstotliwością produkcji.
Libretto Myfanwy Piper wiernie opowiadania Tomasza Manna w serii siedmiu krótkich scen rozgrywających się w różnych miejscach. Aby uzyskać dodatkową płynność, Jean-Philip Clarac i Olivier Deloeuil dodatkową przestrzeń sceniczną na różne komórki o zmieniającym się na początku, następnymi chodnikami lub schodami, a następnie pojawiają się pr zez mobilnego ekranu, bardzo podobne i dołączone. Christophe’a Pitoiseta. Ta sama precyzja umożliwia tworzenie scenicznych oraz zawsze logiczne i oryginalne przejście z miejsca na miejsce. Nawet jeśli są interpretowane przez tych wykonawców, wiele postaci jest zawsze dobrze scharakteryzowanych przez ich kostium lub postawę. Każdy introspekcyjny monologi bohatera, pisarza Gustave’a von Aschenbacha, wpisuje się w tę scenę i naturalnie pokazuje swoje miejsce w pustej przestrzeni pierwszej sceny, którą obserwuje się przez dołączenie cy mu fortepianu. Do tej pracy przy tak skutecznej inscenizacji nie można sobie pomóc w dalszej pracy.
Proponowane kierunki myślenia są wielorakie i owocne dogłębnie. wytworzył jak Thomas Mann, Gustav von Aschenbach jest źródłem inspiracji staregom pisarzem, zagubionym tutaj w swoich fajnych tendencjach do baba (kostiumów) i wnioskach (alkohol i narkotyki). Przychodzi do kliniki, aby leczyć swoją głęboką metodą i popełnić samobójstwo. Wycieczka do Wenecji będzie tylko mentalna, sugerowana wodnymi filmami ze strasburskich kanałów i „Małą Wenecją” Colmara czy obrazem Canaletta, który mógłby kontemplować w miejscowym Muzeum Sztuk Pięknych. Aby wziąć pod uwagę podsumowanie życia poświęconego pisarstwu, refleksji nad twórczością artystyczną (Apollo czy Dionizos?) i odpuszczenia obserwacji. Jeśli Tadzio jako dziecko, a potem jako nastolatki tak brutalnie uwodzi Aschenbacha, to dlatego, że jest tylko w tym samym wieku, tylko w tym wieku, zawsze obecny w jego łóżku. W tych przyprawiających o zawrót głowy i prawie faustowskich poszukiwaniach minionej młodości, przy których się znajduje także utraconą niewinność dzieciństwa i szybko tłumione homoseksualne pokusy dorastania. Ale poza epidemią są wściekły, maseczki, które się w drugim akcie, nie z komunikacji z rzeczywistością. Prawie anegdotycznie, ostatni wspólny kabel przewija się przez cały program. Na wernisażu wydawca Gustava von Aschenbacha na próżno został przedstawiony na prezentację swojej nowej książki zatytułowanej „Maja” (wspomnianej także w 2. rozdziale opowiadania Tomasza Manna). W końcu, gdy Aschenbach zmarłych kochając się we wspomnieniach, między książkami a zabawkami z dzieciństwa, wszyscy podarli tę ukoronowaną „Nagrodą Wenecką 2021” powieść…
Nieustannie na scenie Toby Spence umiejętnie wciela się w centralną rolę Gustava von Aschenbacha, napisał na premierze dla ukochanego Petera Pearsa. Ma tę prezencję sceniczną i wokalną postawę i łatwo bawi się złożonością pisarstwa Benjamina Brittena. Co jeszcze bardziej zaawansowane zdumiewające, Scott Hendricks inwestuje siedem wcieleń Zła lub Zła (a także, w humorystycznym instynkcie, redaktor) z postrzeganiem zręczności i wyobraźnią, a nawet wyśmienitym przebraniu drag queen. Cały pokryty złotym Jake Arditti w The Voice of Apollo swoim nierealnym i kontrastowym tonem przynosi wsparcie i przy parafii starożytność (lub szczególnie epokę minioną). W kilku linijkach Laurentowi Deleuilowi udaje się również pomóc głębię i wyrazistość swoim własnym wcieleniom. Wielu innych śpiewaków Studia Operowego lub Chóru National Opera of the Rhine skonfigurowana i doskonałość w swoim interfejsie w zakładzie w sukces całości.
Pod kierownictwem Jacquesa Lacombe, swojego dyrektora muzycznego i artystycznego, Orchestre symphonique de Mulhouse demonstruje precyzję i konsekwencję, jaką nabyła. Złożona złożoność praw instrumentalnych, szczególna ekspozycja solistów, finezja orkiestry nie nastręczają żadnych trudności w interpretacji, których zachowanie jest prawidłowe. Chór Rhine National Opera śpiewa poza sceną, co nie tylko nie niszczy go w nagraniu wideo, ale nadaje swoim interwencjom tajemniczy, oniryczny, a nawet czarujący charakter.
Autorzy zdjęć: Jake Arditti (Głos Apolla) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (Tadzio jako nastolatek) © Opéra National du Rhin
(Odwiedzono 112 razy, 3 wizyta dzisiaj)
Więcej smaku
Strasburg. Renskiej Opery Narodowej. 10 i 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Śmierć w Wenecji, działa w dwóch aktach do libretta Myfanwy Piper na podstawie powieści Thomasa Manna Der Tod w Wenecji. Reżyseria, scenografia i kostiumy: Jean-Philippe Clarac i Olivier Deloeuil. Współpraca w zakresie oświetlenia i scenografii: Christophe Pitoiset. Wideo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. W rolach głównych: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Podróżnik / stary Dandys / stary Gondolier / kierownik hotelu / hotelowy fryzjer / szef ballad / głos Dionizosa; Jake Arditti, Glos Apolla; Peter Kirk i Kurtyna; Laurent Deleuil, angielskie biuro podróży / steward / u Boat Lido / u Kelner; Julie Goussot, francuska / angielska / sprzedawczyni truskawek / Lace / Baladine; Dragos Ionel, Polak / ojciec Rosjanin / kelner / gondolier / ksiądz; Damian Arnold, amerykański dmuchacz szkła / u / gondolier / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, matka Francuzka / matka Rosjanka / żebrak; Eugenie Joneau, matka Niemka / żona Dunki / kioskarka; Damien Gastl, niemiecki ojciec/przewodnik; Sebastien Park, Amerykanin/gondolier; Violeta Poleksic, rosyjska niania; Wiktor Chudzic, syn Tadzia; Nathan Laliron, młodzi Tadzia. Chór Opéra national du Rhin (mistrz chóru: Alessandro Zuppardo), Orchestre symphonique de Mulhouse, dyrygent: Jacques Lacombe Show bez publicznej transmisji na kanale Via Vosges i na terenie Opéra du Rhin
Przeczytaj ten artykuł: Podobał Ci się ten artykuł? Nie wahaj się i wyślij nam swoją stronę, blog itp. ! Witryna ResMusica jest chronioną prawami własności intelektualnej, ale możesz powielać krótkie cytaty z tego artykułu, pod obejrzeniem, że umieścisz link do tej strony. W przypadku źródła pochodzenia pochodzenia tekstu, napisz do nas, podając, które chcesz powielić, oraz stronę, na której reprodukcji może być upoważniona.