Daha fazla detay
Strazburg. Ren Ulusal Operası. 10 Cum 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Venedik’te Ölüm, Thomas Mann’ın Venedik’teki Der Tod adlı romanından uyarlanan Myfanwy Piper’ın bir librettosu için iki perdeden oluşur. Yönetmenlik, senografi ve kostümler: Jean-Philippe Clarac ve Olivier Deloeuil. Işıklandırma ve senaryo ortak: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturji: Luc Bourrousse. Oyuncular: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Gezgin / eski Dandy / eski Gondolcu / otel müdürü / otel berberi / baladların başı / Dionysos’un sesi; Jake Arditti, Apollon’un Sesi; Peter Kirk ve Perde; Laurent Deleuil, İngiliz seyahat acentesi / kahya / u Boat Lido / u Garson; Julie Goussot, Fransız / İngiliz / Çilek satıcısı / Dantel / Baladine; / Rus baba / garson / gondolcu / bende Dragos Polonya Ionel; Damian Arnold, Amerikalı bir cam üfleyici / u / gondolcu / u Baladin; Fransız anne / Rus anne / dilinci Elsa Roux Chamoux; Eugenie Joneau, Alman annesi/Danimarkalı eş/gazete bayisi; Damien Gastl, Alman baba/rehber; Amerikalı/Gondolucu Sebastien Park; Rus dadı Violeta Poleksiç; Tadzio’nun çocuğu Victor Chudzic; Nathan Laliron, Tadzio’nun küçük kızı. Opéra national du Rhin Korosu (koro şefi: Alessandro Zuppardo), Orchester symphonique de Mulhouse, şef: Jacques Lacombe Via Vosges kanalında ve Opéra du Rhin sitesinde kamuya açık yayın yapılmadan göster
Geçen Şubat yaşadıkları Strasbourg’da birkaç ve nadiren oynanan Britten’s Death in Venice, inançlarla dolu görkemli bir sahneleme ve ideale yakın bir müzikal yorumdan yararlanıyor.
Benjamin Britten’in operası, Strasbourg’daki ilk performans için maalesef devam eden koronavirüs pandemisi nedeniyle halka açık bir performans alamayacak. Neyse ki, Ozango Productions ve France Télévisions filmi yakalandı, yerel kanallarda yayınlandı ve ardından Opéra national du Rhin’in bulunduğu bir ay boyunca kullanıma sunuldu. Jean-Philippe Clarac ve Olivier Deloeuil’in tablolarındaki, fantastik düşünce derinliği ve üretim kalitesine sahip ekibin fantastik sahnelemesini çok yazık olacaktır.
Myfanwy Piper’ın librettosu, Thomas Mann’ın kısa öyküsünü çeşitli yerlerde arka planda yedi kısa sahneyle sadakatle takip ediyor. Mükemmel akıcılığı elde etmek için Jean-Philippe Clarac ve Olivier Deloeuil, sahneyi birbirinden ayıran dekorlara sahip, yürüme yollarına veya uzaklara ulaşan ve daha sonra mobil ekranlarla ortaya çıkan, çok hassas ve ayrıntılı bir yüzey hacmine ayırdı. Christophe Pitoiset tarafından. Aynı kesinlik, sahne hareketlerinin görülmesini ve bir yerden bir yere her zaman geçmesini ve şaşırtıcı bir şekilde sona ermesini sağlar. Aynı şarkıcılar tarafından yorumlansalar bile, Çoklu karakterler her zaman davranışları veya tavırları ile kutlanır. Son olarak, ana kahraman yazar Gustave von Aschenbach’ın iç gözlem monologları bu sahne dizisine sığar ve doğal olarak ilk sahnenin yalnızca evsiz eden piyanonun işgal ettiği açık alanda yerlerini bulur. Böylesine hassas bir sahne üretimine sahip bu iş için bundan daha inandırıcı bir teklif düşünülemezdi.
Önerilen düşünce hatları, çok sayıda ve kullanım verimlidir. Thomas Mann gibi, Gustav von Aschenbach da ilhamı kalmamış eski bir yazar, burada havalı baba (kostüm) hırsızlıkları ve hırsızlıkları (alkol ve gözlemleyenler) arasında kaybolmuş. Derin intiharı ve intiharı yükseltmelerini tedavi etmek için bir kliniğe gelir. Strasbourg kanallarının su videoları ve Colmar’ın “Küçük Venedik”i ya da yerel Güzel Sanatlar Müzesi’nde düşünebildiği Canaletto tablosu tarafından sunulan Venedik postası yalnızca zihinsel olacak. Aynı zamanda, yazmaya adanmış bir hayatı değerlendirmesini yapmak, sanatsal yaratmak üzerine düşünmek (Apollo mu, Dionysus mu?) ve anılardan kurtulmak için bir fırsattır. Tadzio bir çocukken ve sonra bir genç olarak Aschenbach’ı bu kadar yaygın bir şekilde kurmaya başlarsa, bunun nedeni aynı zamanda, annesiyle yer alır, çevresinde her zaman yanında olan sadece kendisinin olmalarıdır. Geçmiş gençliğe yönelik bu baş döndürücü ve neredeyse Faustvari arayışında, çocukluğun kayıp masumiyeti ve ergenliğin hızla bastırılan erkeğin cazibeleri de çağrıştırılır. Ancak korumak dışında öfkeli ve ikinci perdede gerçek duruma uygun olmayan yüz maskeleri ortaya çıktı. Neredeyse anekdot olarak, gösteri boyunca son bir ortak konu işliyor. Açılışta, Gustav von Aschenbach’ın yayıncısı, “Maya” adlı yeni kitabının sunumunu boşuna bekleniyor (Thomas Mann’ın kısa öyküsünün 2. bölümünden bahsediliyor). Sonunda Aschenbach anılarında, kitaplar ve çocukluk çocukları arasında gülümseyerek ölünce, “2021 Venedik Ödülü” ile taçlandırılmış bu roman herkes yırtıp atmıştı…
Sürekli sahnede bulunan Toby Spence, sevilen Peter Pears’ın galasında yazan Gustav von Aschenbach’ın merkezi başrolde ustaca üstleniyor. O sahne duruşuna ve vokal yapısına sahip olan ve Benjamin Britten’in yazılarının karmaşıklığıyla kolayca oynanıyor. Daha da şaşırtıcı olan Scott Hendricks, Evil or Evil’in yedi enkarnasyonunu (ve ayrıca mizahi bir dizisiyle, yönetmenin başrolünü), yapımcı bir travesti kılığında bile muhteşem bir el becerisi ve geliştirmeyle donatıyor. The Voice of Apollo’daki tamamı altınla kaplı Jake Arditti, gerçek dışı ve zıt tonuyla Antik Çağ’ın (veya in Azından geçmiş bir dönem) karışıklığını ve çağrışımın ı getiriyor. Birkaç satırda Laurent Deleuil, farklı enkarnasyonlarına derinlik ve mevcudiyet kazandırmayı da başarıyor. Opera Stüdyosu veya National Opera of the Rhine Korosu’nun diğer birçok şarkıcısı, bütünün başarısına yaptıkları temel katkılarda inançlarda ve mükemmellik gösteriyor.
Müzik ve sanat yönetmenliği Jacques Lacombe’un yönetimindeki Orchester symphonique de Mulhouse, şimdi şarkının kesinliği ve yakınlarda olduğunu gösteriyor. Enstrüman kanunlarının karmaşıklığı, solistlerin özel teşhiri, orkestra düzenlemesinin inceliği, orkestra düzenlemesinin mükemmel bir akıcılık olarak kaldığı yorumunu zorlaştırmaz. National Opera of the Rhine’in korosu, bir video kaydında ona zarar vermek şöyle dursun, yorumlamalarına gizemli, rüya gibi ve hatta büyüleyici bir karakter katan sahne dışında şarkı söylüyor.
Fotoğrafik kaynak: Jake Arditti (Apollo’nun Sesi) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (gençlik çağındaki Tadzio) © Opéra National du Rhin
(112 kez ziyaret edildi, bugün 3 kez ziyaret edildi)
Daha fazla detay
Strazburg. Ren Ulusal Operası. 10 Cum 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Venedik’te Ölüm, Thomas Mann’ın Venedik’teki Der Tod adlı romanından uyarlanan Myfanwy Piper’ın bir librettosu için iki perdeden oluşur. Yönetmenlik, senografi ve kostümler: Jean-Philippe Clarac ve Olivier Deloeuil. Işıklandırma ve senaryo ortak: Christophe Pitoiset. Video: Pascal Boudet. Dramaturji: Luc Bourrousse. Oyuncular: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, Gezgin / eski Dandy / eski Gondolcu / otel müdürü / otel berberi / baladların başı / Dionysos’un sesi; Jake Arditti, Apollon’un Sesi; Peter Kirk ve Perde; Laurent Deleuil, İngiliz seyahat acentesi / kahya / u Boat Lido / u Garson; Julie Goussot, Fransız / İngiliz / Çilek satıcısı / Dantel / Baladine; / Rus baba / garson / gondolcu / bende Dragos Polonya Ionel; Damian Arnold, Amerikalı bir cam üfleyici / u / gondolcu / u Baladin; Fransız anne / Rus anne / dilinci Elsa Roux Chamoux; Eugenie Joneau, Alman annesi/Danimarkalı eş/gazete bayisi; Damien Gastl, Alman baba/rehber; Amerikalı/Gondolucu Sebastien Park; Rus dadı Violeta Poleksiç; Tadzio’nun çocuğu Victor Chudzic; Nathan Laliron, Tadzio’nun küçük kızı. Opéra national du Rhin Korosu (koro şefi: Alessandro Zuppardo), Orchester symphonique de Mulhouse, şef: Jacques Lacombe Via Vosges kanalında ve Opéra du Rhin sitesinde kamuya açık yayın yapılmadan göster
Bu makaleyi okuyun: Bu makaleyi beğendiniz mi? Bize sitenizi, blogunuzu vb. sorumlulardan geçmekte. ! ResMusica sitesi fikri mülkiyet hakları tarafından korunmaktadır, ancak bu sayfaya bağlantı çıkışıyla bu makaleden kısa alıntılar yapabilirsiniz. Metni çoğaltma seçeneğiniz için, çoğaltmak istediğiniz kaynağı ve kapsamasına izin verilen siteyi belirterek bize yazın.