mas detalhe
Estrasburgo. Ópera Nacional do Reno. 10 e 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Morte em Veneza, atua em owe atos para um libreto de Myfanwy Piper, baseado no romance Der Tod in Venice, de Thomas Mann. Direção, cenografia e figurinos: Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil. Colaboração de iluminação e cenografia: Christophe Pitoiset. Vídeo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. Elenco: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, o Viajante / o velho Dândi / o velho Gondoleiro / o gerente do hotel / o barbeiro do hotel / o chefe das baladas / a voz de Dionísio; Jake Arditti, A Voz de Apolo; Peter Kirk e Cortina; Laurent Deleuil, o agente de viagens inglês / um mordomo / u Barco Lido / u Garçom; Julie Goussot, a francesa / inglesa / vendedora de morangos / rendas / baladine; Dragos Ionel, o pai polonês / o pai russo / o garçom / gondoleiro / o padre; Damian Arnold, um soprador de vidro americano / u / um gondoleiro / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, a mãe francesa / a mãe russa / a mendiga; Eugenie Joneau, mãe alemã/esposa dinamarquesa/jornalista; Damien Gastl, pai/guia alemão; Sebastien Park, gondoleiro/americano; Violeta Poleksic, a babá russa; Victor Chudzic, filho de Tadzio; Nathan Laliron, adolescente de Tadzio. Coro da Opéra national du Rhin (mestre do coro: Alessandro Zuppardo), Orquestra sinfonica de Mulhouse, maestro: Jacques Lacombe Show sem transmissão pública no canal Via Vosges e no site da Opéra du Rhin
Capturado no mês passado de fevereiro em Estrasburgo e esperando tocada, A Morte de Britten em Veneza beneficiou de uma sumptuosa encenação repleta de ideias e de uma interpretação musical próxima do ideal.
Para sua primeira apresentação em Estrasburgo, a ópera de Benjamin Britten infelizmente não recebeu a apresentação pública devido a pandemia de coronavírus em andamento. Felizmente, na Ozango Production e na France Télévisions captaram-no, transmitiram-no nossos canais locais e depois disponibilizaram-no dure um mês o nosso site da Opéra national du Rhin. Teria sido uma pena perer uma fascinante encenação da equipa liderada por Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil, com excepcional profundidade de pensamento e qualidade de produção.
O libreto de Myfanwy Piper segue fielmente o conto de Thomas Mann em uma sucessão de dezassete cenas curtas em vários locais. Para garantir uma fluidez perfeita, Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil dividiram o espaço do palco em uma massa de células com sensores variáveis, conectados por passarelas ou escadas e posteriormente revelados por telas móveis e muito precisos e separados. Por Christophe Pitoiset. Esta mesma precisão caracteriza a execução dos movimentos cénicos e a sempre lógico e surpreendente passagem de um local para outro. Ainda que sejam interpretadas pelos mesmos cantores, as personagens múltiplas são sempre bem identificadas pelo seu figurino ou pela sua atitude. Por fim, os monólogos introspectivos do protagonista principal, o escritor Gustave von Aschenbach, enquadram-se nesta série de cenas e encontram naturalmente o único espaço nu da primeira cena, ocupado apenas pelo piano que os acompanha. Para esta obra com uma encenação tão delicada, não se poderia imaginar uma proposta mais convincente.
As linhas de pensamento propostas são múltiplas e frutíferas em profundidade. Como Thomas Mann, Gustav von Aschenbach é um velho escritor sem inspiração, perdido aqui em suas tendências legais de baba (fantasia) e seus vícios (álcool e drogas). Ele vai a uma clínica para tratar sua depressão profunda e tendências suicidas. A viagem a Veneza será apenas mental, sugerida pelos vídeos aquáticos dos canais de Estrasburgo e da “Pequena Veneza” de Colmar ou pela pintura de Canaletto que pôde contemplar no Museu de Belas Artes local. É também uma oportunidade para fazer um balanço de uma vida dedicada à escrita, para refl ir sobre a criação artística (Apolo or Dionísio?) E para sair das memórias. Se Tadzio criança e depis adolescente seduz Aschenbach com tanta violência, é porque eles são apenas ele na mesma idade, cercados pela mãe, sempre presentes em sua cama. Nesta busca vertiginosa e quase fáustica pela juventude passada, também são evocadas a inocência perdida da infância e as tentativas homossexuais rapidamente reprimidas da adolescência. Mas, além da epidemia, ele está furioso, e as máscaras apareceram no segundo ato, não por correspondência com a situação real. Quase como uma anedota, um fio comum final corre ao longo do show. Na abertura, a editora de Gustav von Aschenbach esperou em vão pela apresentação de seu novo livro, intitulado “Maya” (também mencionado no capítulo 2 do conto de Thomas Mann). No final, quando Aschenbach morreu sorrindo em suas memórias, entre seus livros e seus brinquedos de infância, todos rasgaram este romance coroado com o “Prêmio Veneza 2021″…
Constantemente presente no palco, Toby Spence assume habilmente o papel central de Gustav von Aschenbach, escrevendo na estreia do amado Peter Pears. Ele tem aquela presença de palco e estatura vocal, e brinca facilmente com a complexidade da escrita de Benjamin Britten. Mas espantoso ainda, Scott Hendricks investe como sete encarnações do Mal ou do Mal (e também, num instinto humorístico, o papel do editor) com formidável destreza e intensidade, mesmo num delicioso disfarce de drag queen. Todo coberto de ouro, Jake Arditti em La Voix d’Apollon traz motivação e evocação da Antiguidade (ou pelo menos de uma época passada) com seu tom irreal e contrastante. Em poucas linhas, Laurent Deleuil também consegue dar profundidade e presença às suas diferentes encarnações. Os muitos outros cantores do Opera Studio ou do Coro da Opéra National du Rhin demonstraram indicação e excelência em sua contribuição essencial para o sucesso do todo.
Sob a direção de Jacques Lacombe, seu diretor musical e artístico, a Orchestre Symphonique de Mulhouse demonstra uma precisão e consistência que agora adquiriu. A complexidade das leis instrumentais, uma particular exposição dos solistas, a delicadeza do arranjo orquestral não tiveram dificuldades a uma interpretação de que a palavra chave se mantém perfeita fluidez. O coro da Ópera Nacional do Rhin canta fora do palco que, longe de prejudicá-lo em uma gravação de vídeo, traz para suas intervenções um personagem misterioso, onírico e até encantador.
Crédito fotográfico: Jake Arditti (The Voice of Apollo) / Toby Spence (Gustav von Aschenbach), Mathis Spolverato (Jaschiu), Nathan Laliron (Tadzio quando adolescente) © Opéra National du Rhin
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Estrasburgo. Ópera Nacional do Reno. 10 e 12-IV-2021. Benjamin Britten (1913-1976): Morte em Veneza, atua em owe atos para um libreto de Myfanwy Piper, baseado no romance Der Tod in Venice, de Thomas Mann. Direção, cenografia e figurinos: Jean-Philippe Clarac e Olivier Deloeuil. Colaboração de iluminação e cenografia: Christophe Pitoiset. Vídeo: Pascal Boudet. Dramaturgia: Luc Bourrousse. Elenco: Toby Spence, Gustav von Aschenbach; Scott Hendricks, o Viajante / o velho Dândi / o velho Gondoleiro / o gerente do hotel / o barbeiro do hotel / o chefe das baladas / a voz de Dionísio; Jake Arditti, A Voz de Apolo; Peter Kirk e Cortina; Laurent Deleuil, o agente de viagens inglês / um mordomo / u Barco Lido / u Garçom; Julie Goussot, a francesa / inglesa / vendedora de morangos / rendas / baladine; Dragos Ionel, o pai polonês / o pai russo / o garçom / gondoleiro / o padre; Damian Arnold, um soprador de vidro americano / u / um gondoleiro / u Baladin; Elsa Roux Chamoux, a mãe francesa / a mãe russa / a mendiga; Eugenie Joneau, mãe alemã/esposa dinamarquesa/jornalista; Damien Gastl, pai/guia alemão; Sebastien Park, gondoleiro/americano; Violeta Poleksic, a babá russa; Victor Chudzic, filho de Tadzio; Nathan Laliron, adolescente de Tadzio. Coro da Opéra national du Rhin (mestre do coro: Alessandro Zuppardo), Orquestra sinfonica de Mulhouse, maestro: Jacques Lacombe Show sem transmissão pública no canal Via Vosges e no site da Opéra du Rhin
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